Marianne Rosenberg : Bericht

Swing ist in - Marianne Rosenberg veröffentlicht jetzt

'I'm A Woman'. © LoLa

Kaum eine Sängerin hat sich so oft neu definiert

und den Stil gewandelt wie Marianne Rosenberg.

Obwohl sie das Seventies-Image des schlagerträllernden Teenies

niemals ganz los wurde - "ick steh dazu", sagt sie selbst -

avancierte sie zur Ikone der Homo-Szene,

wandelte sich mit schwarzen Spitzenoutfits

in den 80-ern zum Teil der Neuen Deutschen Welle,

arbeitete mit Rio Reiser,

gelangte in die Hausbesetzerszene

und brillierte nach einigen stilistischen Wandlungen

zur Liedermacherin, Rockbraut, politischen Sängerin und Chansonniere.

Eine gut abgehangene Idee wird Realität -
Marianne Rosenberg veröffentlicht eine Jazz-Platte. © LoLa

Sie machte Bühnenkarriere im Kurt-Weill-Musical "Die Venus",

debütierte als Fernsehmoderatorin und Buchautorin ('Kokolores', List Verlag),

und nun ist sie - kaum verwunderlich bei so viel Experimentiergeist -

beim Jazz gelandet:

"I'm A Woman" heißt ihr Album voller Chansons und Jazzstandards

im Original und in Berliner Übersetzungen.

"Die Platte war schon seit 2003 in der Mache",

erklärt Marianne Rosenberg.

"Denn schon damals hatte ich die Show 'Cocktails For Two'

mit Christian Schodos, meinem Kollegen aus der 'Venus' entwickelt".

Das Private bleibt privat: Marianne Rosenberg lebt eher zurückgezogen. © LoLa

Wir zauberten die Zuschauer ins Berlin der 40er-Jahre

und spielten die Songs ausschließlich in Berlin,
der Abend war für diese Stadt gedacht und gemacht.
Irgendwann musste Schodos wieder schauspielern,
und ich entwickelte das zweite Programm,
'I'm A Woman!' für die 'Bar Jeder Vernunft' in Berlin.'

Als die Jazzsongs und Chansons zum umjubelten Publikumsmagneten wurden,
entschloss sich Marianne Rosenberg, das Ganze aufzunehmen -
als Weihnachtsgeschenk für die Fans, die nicht nach Berlin kommen konnten.
Marianne Rosenberg erinnert sich:
'Eine fantastische Aufnahmesession!
Wir gingen auch ins Studio wie in den 40-er Jahren:
Alle auf einmal spielten alles in einem Take ein.
Sonst ist die Studioarbeit eher steril, ein Musiker kommt nach dem anderen,
irgendwann dann ich als Sängerin -
dann steht man da so einsam hinter einer Glasscheibe ...'
Das letzte Mal, dass sie mit einem ganzen Orchester gemeinsam im Studio stand,
das war 1973 in Japan.
'Damals hab ich noch gedacht,
wie seltsam die Japaner arbeiten - so unmodern!', so Marianne Rosenberg.

Die Fans, von denen ihr viele seit den Anfangstagen treu blieben, finden die Jazzplatte gelungen - aber nicht, weil sie unkritisch oder gar treudoof sind. Viele der Rosenberg-Verehrer machten die Stiländerungen nicht immer mit, wie sie erzählt: 'Anfang der 80-er, als ich mich so radikal vom Seventies-Image abwandelte und plötzlich in schwarzen Klamotten vom Dark Wave inspiriert war, da gab es wütende Proteste! Die Leute sind aus den Konzerten gegangen und haben sich darüber aufgeregt, was aus ihrer süßen kleinen Marianne geworden ist!'
Heute lacht sie darüber. 'Ich merkte früh, dass das Leben kein Ziel hat, an dem man eines Tages ankommt, sondern dass es ein Weg ist, eine ständige Suche nach dem persönlichen Ausdruck.' Nun möchte sie sich eben in alten Jazzsongs auf 'I'm A Woman' ausdrücken, die alle einen Bezug zu ihrer Kindheit und Jugend haben.

Für das Album suchte sich Marianne Rosenberg
ein paar versierte Berliner Jazzmusiker.
Wolfgang Köhler als musikalischen Leiter und Pianist,
Dirk Engelhardt am Saxofon, der schon bei Rosenbergs Popformation mitspielte,
Schlagzeuger Denis Stilke, Johannes Gukel am Bass und Dirk Homuth an der Gitarre.
Dass sie damit mitten im Swing-Revival steckt, weiß Marianne Rosenberg,
sieht sich davon aber nicht weiter beeinflusst.
'Das ist doch klar, dass solche Songs wieder kommen!
Wer schreibt heute noch so wunderbare Lieder wie beispielsweise Cole Porter.
Und Leute wie Roger Cicero waren zu der Zeit,
als ich mit Swing und Jazz anfing, 2003 also, ja noch gar nicht da.'
Dass sie nun so spät mit dem Album kommt, hat andere Gründe:
'Die Plattenfirma bat mich, eine Pop-Platte mit meinen alten Liedern herauszubringen.

An sich wollte Marianne Rosenberg
die alten Schlagerkamellen nicht noch einmal durchkauen.
'Aber als sich so interessante Kollaborationen wie mit
Mousse T. und den Söhnen Mannheims ergaben,
stellte ich das Jazzprojekt erst einmal in die Ecke.'

Nun kommt sie endlich doch heraus,
diese Rückschau in die Kindheit und Jugend.
Fast alle Lieder -
etwa 'The More I See You' oder 'You Go To My Head' -
haben einen persönlichen Bezug zu Mariannes Leben:
'Diese Songs habe ich schon als Kind geliebt,
und ich habe sie über die Jahrzehnte irgendwie mitgeschleppt.
'Everytime You Say Goodbye' war schon in meiner Kindheit ein wichtiger Song,
und viele der Lieder haben einen Bezug zu meiner Familie,
wo wir sie im Radio oder auf dem Plattenteller meines Vaters gehört haben.
Wir haben uns auch oft alte Hollywoodfilme angesehen,
da kam ja oft legendär gute Musik drin vor!'
Nicht nur die inspirierte Marianne Rosenberg:
'Und diese tollen Kostüme!
Ich habe sie mir nachschneidern lassen
und trage sie auch zu diesem Programm mit Begeisterung!'

Die Kindheit Marianne Rosenbergs
fand zwar nicht in den 40-ern statt, in denen die Platte angesiedelt ist,
wohl aber in den 60-ern in Berlin.

Marianne wurde 1955 als dritte Tochter
von sieben Kindern des Auschwitz-Überlebenden und Vorsitzenden
des Sinti- und Roma-Landesverbandes Berlin-Brandenburg Otto Rosenberg geboren.

Der hatte nichts gegen die frühe Karriere Mariannes mit deutschen Schlagern.
'Meine Familie betrachtete mein Berühmtsein nach Auschwitz als Geschenk
und half mir nach Kräften dabei, die Karriere anzukurbeln.'
Was teilweise auch nach hinten losging.
'Wir waren damals so naiv!

Als ich die ersten Hits hatte, damals mit 'Mister Paul McCartney' oder 'Marleen',
da beantwortete meine ganze Familie noch die Fanpost persönlich.
Wenn Journalisten klingelten, ließen sie sie freundlich ins Haus,
kochten ihnen Kaffee und zeigten ihnen alles.
Plötzlich stand das dann aber immer ganz anders in den Zeitungen!'

Beispielswiese ihre pressetaugliche Liaison mit 'Disco'-Moderator Ilja Richter.
Der Wandel kam spät: 'Erst mit dem Erwachsenwerden,
aber auch mit der Emanzipation, hatte ich keine Lust mehr
auf die Rolle des braven, zurückhaltenden Mädchens,
das den Typen am Ende dann sowieso nicht kriegt.
Auch wollte ich nicht die Frau sein,
die nur hinter dem Mikrofon steht und Weisungen erfüllt.
Ich fing an, andere Wege zu gehen und eigene Lieder zu schreiben.'

Seither ist viel passiert in Marianne Rosenbergs Leben
und in ihrer künstlerischen Entwicklung.
Und sie hat viel gelernt
und lässt sich nicht mehr so leicht in die privaten Karten blicken.
'Ich meide die Presse nicht,
aber wenn man seine Nase nicht bewusst dauernd in die Kamera hält,
passiert es ganz von alleine, dass man nicht überall in den Klatschspalten steht.
Ich muss nicht auf jeder wichtigen Party stehen
und ich muss auch nicht in jeder Zeitschrift vorkommen!
Wenn man wenig über mein Privatleben hört, dann hab ich etwas richtig gemacht!'

19.04., Oer-Erkenschwick, Stadthalle
20.04., Karlsruhe, Konzerthaus
29.04., München, Zirkus Krone
13.05., Braunschweig, Staatstheater
24.05., Leipzig, Gewandhaus
26.05., Dresden, Lukaskirche

Autorin: Kati Hofacker
Quelle: monstersandcritics.de

Die Bar jeder Vernunft in Berlin

war am 13. März einmal mehr der Ort für eine Premiere.

Diesmal war es ein musikalisches Programm mit

Marianne Rosenberg und Christian Schodos -

„Cocktails For Two“

ist ein Abend, der im Zeichen des guten alten Themas Liebe steht.

Marianne Rosenberg hat den Theaterschauspieler Christian Schodos

vor eineinhalb Jahren bei der Neuinszenierung von Kurt Weills „Venus“ in Berlin kennengelernt.

Auch hier sangen sie gemeinsam Liebeslieder und es entstand die Idee daraus,

eine eigene Show zu kreieren.

Begleiten lassen sich die Beiden von einer fünfköpfigen Band,

deren Pianist Wolfgang Köhler auch die musikalische Leitung hatte.
Eben diese Band stimmt in den Abend ein und gleich darauf
erscheinen die beiden Künstler zu ihrem ersten Duett.

Beim Titelsong „Cocktails For Two“ soll es stilgerecht zugehen
uns so nimmt Marianne Rosenberg einen tiefen Zigarettensog,
den ihre Stimme offensichtlich nicht verträgt.

Nach den ersten kratzigen Lauten von ihr denkt man schon der Abend ist gelaufen,
doch während der deutschen Version des Edith Piaf-Klassikers
„La vie en rose“ kehrt die Stimme nach und nach zurück.
So kann sie in ihrer ganz speziellen und eigenen Art weitere Liebeslieder interpretieren.
Die meisten davon sind in englischer Sprache
und mit dem von den Beiden so geliebten Charme der 40er Jahre.

Doch es gibt auch eigene deutsche Texte zu Songs von Frank Sinatra und anderen.
Da beide waschechte Berliner sind,
singen sie diese Stücke auch in Berliner Dialekt und Mundart.
Die Stücke werden als Solos oder Duette präsentiert. Hier fällt dann ganz klar auf,
dass Christian Schodos eine etwas kraftlose Stimme hat,
was leider auch nicht durch die Verstärkungstechnik ausglichen wird.
So dominiert Marianne Rosenberg den Abend und die von ihr allein gesungenen Lieder
werden zu den kleinen Highlights des Abends.
Es ist ein netter musikalischer Ausflug in die frühen Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts
Wer die markante Stimme von Marianne Rosenberg,
außerhalb des von ihr gewohnten Popsounds,
hören möchte kommt hier bei live gespielten Chanson- und Jazzklängen auf seine Kosten.

Quelle: bloom.de

COCKTAILS FOR TWO